艺术家和设计师都基于相同的知识创作视觉作品，但他们创作的原因却大不相同。
有些设计师认为自己是艺术家，但很少有艺术家认为自己是设计师。
艺术和设计的准确性有什么区别？本文将研究和比较两者的核心原理。
关于这个主题，人们有强烈的不同观点。我希望你能在评论中表达你的观点。本文不是一个权威的指南，只是想启动一个话题，让我们敞开心扉去讨论！
优秀的艺术灵感；优秀的设计鼓舞人心
也许我们都同意艺术和设计最本质的区别是两者的目的。
通常，创作艺术品的过程是从零开始的一块白板。艺术品源于艺术家的观点、观点或态度。
他们创作艺术品是为了与他人分享他们的观点，让观众与他们交流，从中学习或受到启发。
如今最著名(成功)的艺术品是能在艺术家和观众之间建立强烈情感纽带的艺术品。
相反，无论是文字、图片、灵感还是行动，当设计师准备创作新作品时，他们几乎总是有一个固定的起点。
设计师的工作不是为了创造新的东西，而是为了传递现有的东西。
这个目的几乎总是激励观众做一些事情，比如购买产品、使用服务、访问某个地方和了解一些信息。最成功的设计作品是最有效地传递信息和刺激消费者消费的作品。
优秀的艺术需要诠释；优秀的设计需要理解
艺术和设计的另一个区别是他们的观众如何理解他们传达的信息。
虽然艺术家准备传达观点或情感，但这并不意味着观点或情感只有唯一的含义。
艺术以不同的方式与人相连，因为每个人都有不同的解释。
多年来，人们一直在解读和讨论达芬奇的蒙娜丽莎。她为什么微笑？科学家说这是你周围视觉造成的幻觉。浪漫主义者说她恋爱了。怀疑论者说没有理由。他们说的是对的。
设计完全相反。许多人说，如何设计作品的目的需要诠释，那是一部失败的作品。
设计的基本目的是传递信息，激励观众做点什么。
如果你的设计作品传达的信息不是你的初衷，你的观众将被解释为另一种信息，那么作品就不符合它的要求。通过优秀的设计作品，观众可以了解设计师的准确信息。
优秀的艺术是一种品味；优秀的设计是一种观点
